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Lil Miquela e Bella Hadid estrelam nova campanha da Calvin Klein

 

EU FALO A MINHA VERDADE COM #MYCALVINS
EU FALO A MINHA VERDADE COM #MYCALVINS
EU FALO A MINHA VERDADE COM #MYCALVINS

E se todos nós nos comprometêssemos hoje?

Ser sinceros e nos expormos. Nos expressarmos livremente e sem medo.

Deixar o mundo nos ver sem proteção e sem filtros.

Além da superfície, todos enfrentamos medos comuns.

Somos o suficiente? Somos demais? Muito quietos? Muito francos?

Hoje celebramos a vulnerabilidade radical e a liberdade de autoexpressão.

O aumento de vozes grandes e pequenas, unidas na honestidade e não vinculadas por convenção.

Hoje, nós contamos a nossa verdade.

Junte-se a nós.

#MYTRUTH #MYCALVINS

EU FALO A MINHA VERDADE COM #MYCALVINS
EU FALO A MINHA VERDADE COM #MYCALVINS
EU FALO A MINHA VERDADE COM #MYCALVINS
EU FALO A MINHA VERDADE COM #MYCALVINS

E aí meninas, o que acharam do manifesto da nova campanha da Calvin Klein?

Por mais de cinco décadas, a CALVIN KLEIN busca provocar e desafiar o status quo. A marca acredita que abraçar a autêntica expressão cria uma plataforma para conexões – e, por fim, um catalisador de mudança.

A mais nova campanha da label, EU FALO A MINHA VERDADE COM #MYCALVINS, apresenta algumas das vozes mais influentes de hoje contando suas próprias verdades, com suas próprias palavras, e convida outras pessoas ao redor do mundo a fazerem o mesmo.  O objetivo é revelar a narrativa pessoal de cada integrante do elenco em uma série de vídeos do aclamado diretor Jonas Lindstroem, com imagens estáticas do renomado fotógrafo Mario Sorrenti. As histórias variam de insolentes e divertidas à cruas e emocionais, com muitas delas jogando com as letras que formam o icônico monograma da CK.

Para tanto, foi escolhido um elenco de catalisadores culturais. Escolhidos por seu talento natural, cada um representa uma força que não deve ser ignorada. Dá só uma olhada nesta lista: A$AP Rocky (músico), Bella Hadid (modelo), Billie Eilish (música), Chika (música), Indya Moore (atriz e ativista), Kendall Jenner (modelo), Kevin Abstract (artista de mídia digital, cineasta e músico), Noah Centineo (ator), Shawn Mendes (músico), Troye Sivan (ator e músico) e Yoo Ah-In (ator).

Um movimento sobre se sentir livre para se expressar de maneira desinibida e às vezes provocativa, a última campanha é um apelo à ação para CONTAR A SUA VERDADE por meio da plataforma #MYCALVINS – uma hashtag que conecta pessoas em todo o mundo.

EU FALO A MINHA VERDADE COM #MYCALVINS
EU FALO A MINHA VERDADE COM #MYCALVINS

Bella e Lil
(Mario Sorrenti)

Paradoxus realiza desafio solidário para este Dia das Mães

FOTOGRAFIA: Ana Varjão
FOTOGRAFIA: Ana Varjão

 

 

Oi meninas!

Vocês sabem que a gente adora quando uma marca se utiliza de estratégias diferentes para comemorar uma data especial, não é mesmo? Acreditamos no poder transformador da moda, principalmente quando ela pode ajudar a quem precisa.

Por isso amamos quando a Paradoxus anunciou como seria o seu Dia das Mães. A loja convidou duas duplas de mãe e filha que são suas clientes: Gorete e Raquel Brito e Alessandra e Stephanie Mattos. Durante a tarde de ontem, dia 08/05, as duplas atuaram como vendedoras na loja, que fica situada na Rua Afonso Celso 131, Barra.

 

Alessandra e Stephanie Mattos – FOTOGRAFIA: Ana Varjão

 

Raquel e Gorete Brito – FOTOGRAFIA: Ana Varjão

 

Acompanhadas de um coquetel e das delícias da Sorveteria da Barra e da Sodiê Doces, elas receberam as clientes com uma tarefa especial em mente: a dupla campeã de vendas vai escolher uma instituição de caridade, e o percentual de 5% das vendas da loja será revertido para esta instituição.

E então, quer saber quem venceu o desafio? A dupla campeã foi Raquel e Gorete Brito, e elas escolheram a instituição Lar Luna para receber a doação. Legal né?

Outra novidade que vimos na Paradoxus: além da já conhecida curadoria de peças lindíssimas, a loja conta agora com mais dois parceiros em seu espaço. Um deles é dedicado às joias do designer Carlos Rodeiro, exibindo suas criações com temas de santos (já usadas até por Madonna!) e também as mais clássicas e com pedras. O outro espaço está dedicado à delicadeza das peças de moda íntima e sex shop da Luzia Botta, perfeito para acolher as clientes.

O que já era bom, ficou ainda melhor!

 

Espaço Luzia Botta na Paradoxus – FOTOGRAFIA: Ana Varjão

 

Espaço Carlos Rodeiro na Paradoxus – FOTOGRAFIA: Ana Varjão

 

GrandVision by Fototica traz lançamentos de suas marcas Sensaya e Heritage para o Dia das Mães

Oi meninas!

Para aliar poder e sofisticação neste Dia das Mães, a GrandVision by Fototica, pertencente ao maior grupo de varejo ótico do mundo, lança novos modelos de suas grifes exclusivas Sensaya e Heritage. As novidades tem como inspiração a mulher contemporânea, moderna, elegante, independente e que adere a sensualidade ao seu estilo.

A Sensaya selecionou três óculos solares para a data especial, para mulheres que gostam de modelos sofisticados e que apostam nos detalhes e acabamentos para um efeito moderno e elegante. Os detalhes com brilho intensificam o glamour e as cores sóbrias acompanham as tendências da nova estação outono/inverno.

Heritage para GrandVision by Fototica

 

Já a Heritage traz dois modelos que seguem a tendência gatinho e animal print, para mulheres que mesclam uma personalidade mais casual e fashionista.

Além disso, na compra de qualquer modelo de óculos de sol a partir de R$ 249,00, o cliente ganha um par de brincos cravejados com cristais Swarovski. A ação é válida para cada óculos solar adquirido.

Sensaya para GrandVision by Fototica

 

Sobre o Grupo GrandVision 
A GrandVision é líder global do varejo ótico e dedicada à satisfação dos clientes com a entrega de produtos de qualidade a preços acessíveis. Possui mais de 7.000 lojas distribuídas em 44 países da Europa, Ásia e América Latina.

Sensaya para GrandVision by Fototica

 

Sobre a GrandVision by Fototica
Eleita a melhor rede de óticas do Brasil pelo segundo ano consecutivo pelo Prêmio Lojista Alshop, está presente no Brasil entre franquias e lojas próprias, em oito estados brasileiros: São Paulo, Belo Horizonte, Santa Catarina, Bahia, Pernambuco, Sergipe, Ceará e Alagoas.  A força do grupo é o alicerce que faz da marca referência do segmento, oferecendo produtos óticos como óculos completos (armações e lentes), óculos de sol e lentes de contato. Trabalha com 23 grifes exclusivas comercializadas nos 44 países onde atua, como Solaris, Unofficial e Heritage, e mais de 25 grifes nacionais e internacionais, como Ana Hickmann, Carrera, Chloé, Guess, Gucci, Lacoste, Prada, Ray-Ban, entre outras. Presidida por Murillo Piotrovski, emprega no Brasil cerca de 500 pessoas.

Cotton Project explora a era dourada da escalada em rocha na SPFW

 

 

Olá pessoal!

Na história de todo esporte ou movimento social existe sempre um momento mágico, uma era dourada, que acontece nos primeiros anos de sua existência. O que define este momento não é a busca por enriquecimento financeiro ou status social, pelo contrário, ele é geralmente impulsionado por um grupo de jovens que vivem na beira da sociedade, questionando moralidades e se aventurando no desconhecido. Este ideal contestador, definido como contracultura, é o espírito por trás do surgimento do surf e escalada em rocha, que nos anos 50, questionaram uma sociedade conservadora e consumista em busca de um estilo de vida libertário e hedonista.

Na coleção CONTRA, a Cotton Project explora a era dourada da escalada em rocha, mostrando como contraculturas das décadas de 50 e 60 influenciaram não só o surf e outros movimentos sociais, mas também incentivaram milhares de jovens a largarem o conforto das suas vidas urbanas para explorarem as montanhas.

 

Colabs Cotton Project

Converse X Cotton Project

Nos anos 50, a escalada em rocha era um esporte à margem da sociedade. A falta de equipamentos específicos ou técnicas  estabelecidas tornavam a prática extremamente experimental. Os escaladores da época encontraram no Chuck Taylor All Star, um tênis versátil e com silhueta enxuta, uma ótima opção para explorar as rochas em suas primeiras tentativas de se chegar ao cume.

Com mais de 100 anos de história e conhecido em todo o mundo o clássico Chuck Taylor All Star é um dos modelos mais emblemáticos da Converse. Nascido nas quadras de basquete, o icônico Chuck Taylor ganhou espaço nas ruas, acompanhou gerações e movimentos diversos. Hoje, está presente em todos os momentos e lugares, compondo looks ousados e fazendo parte da cena jovem entre os mais diferentes estilos.

 

Vicunha x Cotton Project

A inspiração para as calças da coleção Contra vieram das calças militares do exército americano. A funcionalidade dessas peças e sua versatilidade era uma ótima opção para os escaladores que não possuíam um equipamento específico no início do esporte. Para atingir as cores desejadas com o efeito vintage, a Cotton Project utilizou o tecido NEW HAITI tingido em cores próprias e estonados. Também foi utilizado o denim Zat para as calças jeans, sua construção com apenas 1% de elastano garante a elasticidade sem prejudicar a estética nas lavagens.

 

Sprint Têxtil x Cotton Project

Dando continuidade a parceria de estamparia digital, Cotton Project e Sprint Têxtil se unem novamente para apresentar 3 estampas exclusivas. As duas estampas da coleção masculina têm inspiração nos anos de ouro da escalada, o paisley e Jack Kerouac, escritor da era beat que inspirou os jovens a explorar modos de vida alternativos aos estabelecidos pela sociedade. Já para o feminino, a estampa foi desenhada manualmente pela Cotton Project, trata-se de uma técnica de impressão chamada cianótipo. Graças a tecnologia da Sprint Têxtil, as estampas tiveram um ótimo resultado entre a concepção e o resultado final.

 

 

Cotton Projetc na SPFWN47 – Foto: Agência FOTOSITE

Cotton Projetc na SPFWN47 – Foto: Agência FOTOSITE

Cotton Projetc na SPFWN47 – Foto: Agência FOTOSITE

Cotton Projetc na SPFWN47 – Foto: Agência FOTOSITE

Cotton Projetc na SPFWN47 – Foto: Agência FOTOSITE

Cotton Projetc na SPFWN47 – Foto: Agência FOTOSITE

Cotton Projetc na SPFWN47 – Foto: Agência FOTOSITE

Cotton Projetc na SPFWN47 – Foto: Agência FOTOSITE

Cotton Projetc na SPFWN47 – Foto: Agência FOTOSITE

Cotton Projetc na SPFWN47 – Foto: Agência FOTOSITE

Cotton Projetc na SPFWN47 – Foto: Agência FOTOSITE

Cotton Projetc na SPFWN47 – Foto: Agência FOTOSITE

Cotton Projetc na SPFWN47 – Foto: Agência FOTOSITE

Cotton Projetc na SPFWN47 – Foto: Agência FOTOSITE

Cotton Projetc na SPFWN47 – Foto: Agência FOTOSITE

Apartamento03 e o gosto pelo infinito – natural e com filtros

 

 

 

Olá meninas!

 

A Apartamento03 fez uma leitura do mundo cheio de filtros em que vivemos atualmente, em contraponto com o ideal de uma mulher natural – que não passa de ficção. Cores vibrantes e apagadas, muito branco e peças incríveis completamente feitas em um material que imitava escamas de sereia, o desfile apresentou uma coleção chiquérrima e de looks que nós já queremos usar.

Confere aqui o texto do show, escrito pelo videomaker Paulo Raic e, logo depois, as fotos do desfile.

 

 

APARTAMENTO03
VERÃO 2020 – PARAÍSOS ARTIFICIAIS

Do showroom à passarela, apresentamos: O GOSTO PELO INFINITO SEM A REGRA DE UM OU APELO DO OUTRO, nada além do natural em excesso. Fenômenos fiéis à origem, com ou sem filtro, na rara ou na mulher cabide.

Como no webhit: “cada um no seu quadrado”, selecione o seu background ou face track. Dizer tudo em uma só palavra: paradisíaco, lícito ou ilícito. Recompensa ou castigo? Duas formas de eternidade.

Qual deles é o seu favorito, se o comparo às pesadas trevas da existência comum e cotidiana? Pois as flores de plástico não morrem. Não precisam de água!

Olhar para tantos “paraísos artificiais”, ver além das cores saturadas, sorrisos de lentes em telas retocadas.

O Verão 2010 tem o linho – um dos tecidos mais nobres e de maior idade do mundo – como escolha para uma alfaiataria que denuncia marcas ememórioas em branco, verde e rosa – cores preferidas de Baudelaire.

Rendas brancas imaculadas e irretocáveis parecem naturais. Gigantes pastilhas translúcidas – iscas artificiais – sobre base também translúcida. Plástico, costurado sobre plástico, usando fio plástico.

A roupa que parece flutuar no corpo, que não cria vincos e não precisa de retoque.

 

Apartamento 03- SPFW N47
Primavera Verão 2020

Apartamento 03- SPFW N47
Primavera Verão 2020

Apartamento 03- SPFW N47
Primavera Verão 2020

Apartamento 03- SPFW N47
Primavera Verão 2020

Apartamento 03- SPFW N47
Primavera Verão 2020

Apartamento 03- SPFW N47
Primavera Verão 2020

Apartamento 03- SPFW N47
Primavera Verão 2020

Apartamento 03- SPFW N47
Primavera Verão 2020

Apartamento 03- SPFW N47
Primavera Verão 2020

Apartamento 03- SPFW N47
Primavera Verão 2020

Apartamento 03- SPFW N47
Primavera Verão 2020

Apartamento 03- SPFW N47
Primavera Verão 2020

Apartamento 03- SPFW N47
Primavera Verão 2020

Apartamento 03- SPFW N47
Primavera Verão 2020

Apartamento 03- SPFW N47
Primavera Verão 2020

Apartamento 03- SPFW N47
Primavera Verão 2020

Apartamento 03- SPFW N47
Primavera Verão 2020

Apartamento 03- SPFW N47
Primavera Verão 2020

 

 

 

Borana: marca capixaba apresenta sua coleção de beachwear na SPFW

Olá Meninas!

 

Precisamos falar do desfile da Borana ontem na SPFW. A marca participou de uma parceria entre o Sebrae e o Instituto Nacional de Moda e Design (In-Mod), que realizou consultoria com 5 empresas de moda durante 18 meses. Ao longo das últimas edições da SPFW estas marcas desfilaram no Top5, mas no encerramento do projeto a Borana ganhou um desfile só seu.

Com uma coleção de beachwear que tinha ares de resort com peças que iam das praias às ruas, a marca capixaba levou artesanato para a passarela e peças que lembravam o visual rastafari. A Borana tem lojas em Vitória e está presente em diversas lojas multimarcas de São Paulo, Rio de Janeiro e Fernando de Noronha, além de exportar para o Brasil e Portugal.

 

 

Foto: Agência Fotosite

Foto: Agência Fotosite

Foto: Agência Fotosite

Foto: Agência Fotosite

Foto: Agência Fotosite

Foto: Agência Fotosite

Foto: Agência Fotosite

Foto: Agência Fotosite

Foto: Agência Fotosite

Foto: Agência Fotosite

Foto: Agência Fotosite

Foto: Agência Fotosite

Foto: Agência Fotosite

Foto: Agência Fotosite

Foto: Agência Fotosite

Foto: Agência Fotosite

Foto: Agência Fotosite

 

Modem apresenta toques de cor em desfile na SPFW

Olá meninas!

 

A expressão artística trazida ela Modem se inicia na elaboração das peças a partir do processo criativo de AVAF (pseudônimo do artista carioca Eli Subtrack), em sua constante busca pelo novo através do trabalho de texturas e volumes em materiais como o papelão.

Ao se inspirar nesses processos de desconstrução, André Boffano, diretor criativo da Modem, fomenta o rompimento de shapes e volumes comvencionais por meio de silhuetas inusitadas, recortes e assimetrias em tricots, couros e na camisaria. Assim, a reformulação estética por meio da desconstrução se tornam fundamentos do Verão 2020 da Modem.

 

Foto: Agência FOTOSITE

 

Desta forma, a cartela de cores é ampla e viva em nuances de verde, laranja, azul, rosas e cinzas, contando com os neons como pontos de luz. A partir disso também nascem as estampas multicoloridas da coleção, inspiradas nas tapeçarias da exposição “Aquele vestígio Assim… Feérico” de AVAF, explorando texturas que remetem ao papelão e imagens de demolições do japão, feitas pelo próprio Eli, que estampam t-shirts da coleção.

A linha de bolsas, grande destaque da label,incorpora novas variações dos clássicos da marca: a Modem M2 e a Mini Bag, que apresentam tamanhos versáteis, pensados para diferentes fases do dia-a-dia da mulher Modem.

O desfile também foi palco de uma parceria exclusiva com a Chilli Beans, onde dois modelos de óculos foram criados a quatro mãos com a marca de eyewear. Para as bijux, pela primeira vez a Modem se uniu à Claudia Arbex para a construção de peças exclusivas para o momento do desfile.

 

Foto: Agência FOTOSITE

Foto: Agência FOTOSITE

Foto: Agência FOTOSITE

Foto: Agência FOTOSITE

Foto: Agência FOTOSITE

Foto: Agência FOTOSITE

Foto: Agência FOTOSITE

Foto: Agência FOTOSITE

Foto: Agência FOTOSITE

Foto: Agência FOTOSITE

Foto: Agência FOTOSITE

Foto: Agência FOTOSITE

Amir Slama e o manifesto #DONADESI

 

Olá meninas!

 

O desfile do Amir Slama na SPFW foi impactante. Com a passarela mais diversa que já vimos no evento, Amir mostrou beleza sob diversos ângulos. Não estamos falando de cotas com 1, 2,3 corpos “fora do padrão”, mas sim, de uma passarela repleta de amor e respeito para todos! Antes de dar uma olhada nas fotos, vale a pena ler o Manifesto Dona de Si, escrito por Suzana Pires, que com sua coleção abriu o desfile da marca.

 

MANIFESTO DONA DE SI
por Suzi Pires

Uma mulher #donadesi é protagonista da sua voda, comprometida com a realização dos seus sonhos, tornando-se uma empreendedora de si mesma; desfilando no dia-a-dia sua beleza própria, que se nega a responder aos padrões impostos. Uma mulher que une propósito aos seus objetivos, multiplicando ações e inspirações positivas para ela e também para o mundo. Tudo isso feito com sua força de trabalho, inteligência e comprometimento.

 

Foto: Agência FOTOSITE

 

A parceria #donadesi e Amir Slama aconteceu de maneira fluida: teve diálogo, escuta e força comum para que toda a ação tivesse êxito e desta forma um grande encontro artístico aconteceu entre eles. Mr. Slama, um homem contemporâneo, ligado na diversidade, disposto a mudar o mundo para melhor. Soma disruptiva, conceito de poder feminino e beleza plural, foi o resultado da coleção. Além de ação pelo bem coletivo.

Toda a venda da coleção será revertida para o Instituto Dona de Si, que é um acelerador de talentos femininos da economia criativa brasileira com o objetivo de crescer o número de criadoras e inovadoras no mercado de produtos e também na narrativa da Suzi Pires. A dramaturgia e a criação é o que forja o pensamento e a cultura de um povo, portanto não há como querermos mudanças sociais sem trazermos novas histórias para serem contadas e novas líderes. Nosso caminho é atingir a igualdade e o equilíbrio de gênero no mercado criativo brasileiro.

 

 

Foto: Agência FOTOSITE

Foto: Agência FOTOSITE

Foto: Agência FOTOSITE

Foto: Agência FOTOSITE

Foto: Agência FOTOSITE

Foto: Agência FOTOSITE

Foto: Agência FOTOSITE

Foto: Agência FOTOSITE

Foto: Agência FOTOSITE

Foto: Agência FOTOSITE

Foto: Agência FOTOSITE

 

Cacete Company e sua perspectiva sobre o culto à tecnologia

Oi meninas!

 

Smartphones sempre conectados, redes sociais como centro dos relacionamentos e o FOMO (fear of missing out) como problema geracional. Pensando nessa perspectiva, a Cacete Company lançou sua nova coleção #ARQUIVO07, inspirada no momento em que estamos vivendo: o culto à tecnologia.

 

 

A obra “Fogeira Tecno Nexomanica”, da artista carioca Marcela Cantuária é o ponto de partida dos estilistas Raphael Ribeiro e Tiago Carvalho para o segundo desfile da marca na SPFW. A tela retrata uma espécie de seita em torno de uma fogueira de computadores – é uma visão de um futuro próximo de acordo com a dupla de criadores.

 

 

O quadro de marcela também foi fruto de inspiração para a escolha das cores da coleção, composta principalmente por brancos, pretos e marinho. A cartela têxtil, que teve apoio da Texprima Lof e da Vicunha Têxtil contou com uma gama ampla de materiais como veludo, paetê, pêlo, seda, náilon, tactel, sarjas e tricot nas peças com estética ousada e fetichista, que já fazem parte do DNA da marca.

 

 

O “troca-troca” (expressão escolhida pela marca para nomear suas parcerias) continua forte nesta temporada: a Street Art Caps desenvolveu bonés; os colares e brincos são da Fernanda Torquett; as bolsas são assinadas pela marca O Jambu e os tênis, nos modelos Cell Endura Reflective e Cell Venom, são fruto da colaboração com a Puma. Para finalizar, os óculos de realidade aumentada, febre do momento, inspiraram a Chilli Beans na criação do acessório especial para o desfile.

 

SPFW fala de futuro, inovação e cria novos protagonismos na moda na plataforma Projeto Estufa

Olá meninas!

 

A partir de hoje até o dia 27 de abril, a agenda de desfiles do São Paulo Fashion Week traz as novas coleções de designers reconhecidos pela curadoria do Projeto Estufa. As marcas foram vistas pela primeira vez no evento na edição 46 e convidadas a integrar o Projeto por sua identificação com as questões de futuro que permeiam o Estufa. “Entendemos que essas marcas já nascem conectadas a um pensamento novo e trazem em seu DNA novas formas de criar, produzir e distribuir. Identificamos nelas uma sinergia natural com um desejo que permeia nosso inconsciente coletivo desenhando o futuro que queremos para a moda”, comenta Graça Cabral, especialista em economia criativa, curadora de conteúdos do Projeto Estufa.

Ainda hoje, convidados do desfile da Aluf poderão ver de perto o resultado de uma criação comprometida com a sustentabilidade e se deixar surpreender pela impressionante riqueza do upcycling de Victor Hugo Mattos. Amanhã, da 26 (sexta-feira), a programação terá início com os desfiles de Ão, marca que pratica uma modelagem particular e brinca com volumes do corpo para criar novas silhuetas. Já a MiPinta materializa a figura de um novo conceito de moda masculina. Encerrando o Projeto Estufa, no sábado (27), as grifes Lucas Leão, Korshi e Led, guiam o público a uma nova possibilidade de vestir ideais, sem gênero, com peças versáteis que se desdobram em múltiplos usos, coleções que vestem mensagens e expressões.

“O Projeto Estufa dá oportunidade para que novos olhares estéticos entreguem para nossa sociedade possibilidades de relações mais humanas, afetuosas e responsáveis. Os desfiles dessa nova geração nos dão pistas para entender demandas urgentes que devem ser ouvidas, compreendidas e discutidas para conseguirmos, de forma coletiva, construir um futuro melhor para todos”, explica Olivia Merquior, curadora dos desfiles.

Ampliando as reflexões no ambiente digital, uma websérie que passou a ser veiculada desde terça-feira, dia 23, pelo IGTV e canais SPFW nas redes sociais, aborda os pilares Pluralidade, Criatividade, Inovação, Sustentabilidade e Futuro, intrínsecos ao Projeto Estufa, na fala dos designers que veremos na passarela e profissionais de mercado que participam do ciclo virtuoso de sustentação da plataforma. Apresentada pelo Santander, a série também poderá ser vista no ARCA, antecipando os desfiles do Projeto Estufa e também na praça desenhada por Guto Requena e que acolherá a todos os convidados do SPFW.

O Projeto Estufa é uma plataforma de economia criativa, valorização de identidade, inovação, diversidade e sustentabilidade. Apresentado pelo Santander, foi criado visando ampliar as possibilidades e dar espaço a novos mercados, tendências que está ocorrendo no mundo hoje e discussões sobre o futuro. A plataforma quer revelar e apresentar novas formas de criar e produzir, fomentando a economia criativa brasileira.

Desde 2017, o Projeto Estufa já apresenta a cada ano novas marcas nas passarelas do São Paulo Fashion Week. Marcas como Beira e Ca.ce.te.Co, que hoje integram o calendário da semana de moda, foram inicialmente apresentadas pelo Projeto. Exposições, laboratórios e seminários também são formatos que o Projeto Estufa explora para provocar reflexões e projetar conceitos de futuro no contexto do São Paulo Fashion Week.

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